Виктория – руководитель танцевальной лаборатории и хореограф финального перформанса участников программы «Танцпогружение», а также будет давать мастер-класс по партнерингу вместе с Иваном Сачковым.

ВИКТОРИЯ АРЧАЯ (Москва, Воронеж):

Классы Ивана – это глубина и детальное внимание к каждому участнику, точная работа с принципами и смыслами движения, выстраивание причинно-следственных связей в хореографии, осознанное движение.

Вечный вопрос выбора между долгом и свободой, вечная зависимость человека от роли, которую все мы играем в обществе — вот что волнует в пьесе Ануя, написанной в 1942 году по мотивам одноименной трагедии Софокла.

«Афродита» — один из немногих рассказов Андрея Платонова о любви, где главный герой Назар (альтер-эго автора) тоскует по женщине своей жизни — Наталье, любовно названной им Афродитой в честь греческой богини. 

Спектакль Михаила Бычкова по пьесе А. Островского «Женитьба Бальзаминова» или «За чем пойдешь, то и найдешь». 

Спектакль по мотивам трилогии П.О Карона де Бомарше о небезызвестном герое Фигаро.

Вечер с Чарльзом Буковски – это вечер с самим Чарльзом Буковски. С его стихотворениями и мировоззрением. С его любовью, горечью, необузданностью, дикостью и юмором – с ним самим.

Вечер современной хореографии в двух отделениях.

Первая онлайн-премьера театра и последняя работа 26-го театрального сезона по zoom-пьесе Дмитрия Данилова.

Режиссер Михаил Бычков помещает героев драмы в условную действительность времен «оттепели» с узнаваемыми советскими маркерами: первомайскими шествиями, трамваями и ситцевыми платьями. Только Катерина – будто совсем из другой действительности.

Первый в Воронеже документальный спектакль-вербатим говорит от лица простых горожан, собравшихся на праздничный салют. Всего 12 персонажей, прототипов которых актеры Камерного театра нашли среди реальных воронежцев. 

Один из немногих успешных опытов постановки этой смешной и жуткой комедии абсурда. 

Сцены из деревенской жизни, помещенные режиссером Михаилом Бычковым в советскую эстетику 60-х – 70-х годов.

Это спектакль о любви, ревности, изменах, влюбленности, хитрости – о том, что знакомо каждому. Для своего времени Ги де Мопассан писал достаточно откровенно, не приукрашая и не скрывая человеческих страстей и слабостей.

Живая музыка в Камерном – это проект, который задуман как цикл музыкальных событий в разных формах, жанрах и составах.

Первый танцевальный спектакль в репертуаре Камерного театра, не имеющий в своей основе литературного источника.

Гоголевский сюжет разыгран в жанре вестерна. Ихарев — одинокий ковбой, провинциальная гостиница с клопами — салун. Но сквозит через стену неотесанных досок на сцене нечто родное, заповедное и мистическое. 

Пьеса «Кабала святош» о Жане-Батисте Мольере была написана в 1929 г. для Художественного театра. Основной темой произведения стало противостояние писателя и власти.

История Анны глазами Алексея Каренина. Спектакль по пьесе современного драматурга Василия Сигарева.

Психологический современный триллер о старших офисных работниках.

Спектакль об индивидуальности и обществе, личном выборе и, конечно, любви. По мотивам романа Евгения Замятина «Мы» о тоталитарном обществе, где у человека нет права на имя, личную жизнь и семью, а душа и фантазия воспринимаются как болезнь.

Замысел спектакля зародился благодаря одноименной картине «Плот Медузы» французского художника Теодора Жерико, которая была написана в 1819 году.

«После актрисы» – это спектакль, приоткрывающий завесы артистической жизни. Калейдоскоп слов, записок, карточек, писем, дневников и книжечек, сохранившихся в секретном ящичке провинциальной актрисы, складывается в причудливое повествование о ее короткой, но яркой судьбе. 

«Привидения» были написаны в 1881 году. Постановки пьесы сопровождались скандалами – в произведении автор затрагивал темы, говорить о которых считалось недопустимым. В России же пьеса была долгие годы запрещена, и стала известна театральному зрителю только в начале XX века.

Почти детективная история с подлогом бриллианта и неудавшейся женитьбой превращается в жутковатую картину русской жизни, а текст XIX века звучит крайне остро и современно.

Новелла «Сказка», ставшая основой спектакля, написана в 1926 году. Это яркий пример ранней прозы Набокова времен берлинской эмиграции. «Сказка» наполнена энергией молодого таланта и вмещает характерные черты его прозы тех лет. 

Абонемент даёт уникальный доступ сразу ко всем мероприятимя проекта о современной хореографии «Танцпогружение в Камерном»:

«Танцпогружение» – это совместный танцевальный проект Камерного и компании современного танца Libertatem, который пройдёт с 1 по 3 мая в пространстве театра. 

К нам приедут 6 ведущих педагогов России, которые проведут уникальные мастер-классы: 

Работа на классах Марии и Полины всецело строится вокруг принципов и ценностей современного танца: экологичный подход, глубокая анатомическая работа с телом, импровизация как основной метод создания, отсутствие иерархии между участниками процесса, разность как безграничный потенциал.

Удивительный танцовщик и артист, способный держать зал в неослабном напряжении и доносить мощь артистического высказывания до каждого зрителя.  Нурбек рисует телом причудливые истории, владеет широким диапазоном танцевальных техник, работает с высочайшей скоростью и амплитудностью.

Постановка одной из самых известных пьес великого американского драматурга Теннесси Уильямса, лауреата Пулитцеровской премии.