Вечный вопрос выбора между долгом и свободой, вечная зависимость человека от роли, которую все мы играем в обществе — вот что волнует в пьесе Ануя, написанной в 1942 году по мотивам одноименной трагедии Софокла.
«Афродита» — один из немногих рассказов Андрея Платонова о любви, где главный герой Назар (альтер-эго автора) тоскует по женщине своей жизни — Наталье, любовно названной им Афродитой в честь греческой богини.

Спектакль Михаила Бычкова по пьесе А. Островского «Женитьба Бальзаминова» или «За чем пойдешь, то и найдешь».

Этот танцевальный спектакль построен по принципу «театра в театре». Хореограф исследует тему «животного» в человеке, задается вопросами, что делает человека разумным, где граница природного и искусственного.

Новый спектакль режиссера Нади Кубайлат объединил в себе три пьесы Пьера Огюстена Карона де Бомарше, одного из самых известных французских драматургов XVIII века: «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность», «Безумный день, или Женитьба Фигаро» и «Преступная мать, или Новый Тартюф».

Вечер с Чарльзом Буковски – это вечер с самим Чарльзом Буковски. С его стихотворениями и мировоззрением. С его любовью, горечью, необузданностью, дикостью и юмором – с ним самим.

Первая онлайн-премьера театра и последняя работа 26-го театрального сезона по zoom-пьесе Дмитрия Данилова.

Парадоксальные, безумно смешные скетчи, сменяющиеся драматичными сценами о жизни и аресте Ювачева Д. И., литературный псевдоним которого – Даниил Хармс.

Режиссер Михаил Бычков помещает героев драмы в условную действительность времен «оттепели» с узнаваемыми советскими маркерами: первомайскими шествиями, трамваями и ситцевыми платьями. Только Катерина – будто совсем из другой действительности.

Первый в Воронеже документальный спектакль-вербатим говорит от лица простых горожан, собравшихся на праздничный салют. Всего 12 персонажей, прототипов которых актеры Камерного театра нашли среди реальных воронежцев.

Один из немногих успешных опытов постановки этой смешной и жуткой комедии абсурда.

Сцены из деревенской жизни, помещенные режиссером Михаилом Бычковым в советскую эстетику 60-х – 70-х годов.

Это спектакль о любви, ревности, изменах, влюбленности, хитрости – о том, что знакомо каждому. Для своего времени Ги де Мопассан писал достаточно откровенно, не приукрашая и не скрывая человеческих страстей и слабостей.

Первый танцевальный спектакль в репертуаре Камерного театра, не имеющий в своей основе литературного источника.

Гоголевский сюжет разыгран в жанре вестерна. Ихарев — одинокий ковбой, провинциальная гостиница с клопами — салун. Но сквозит через стену неотесанных досок на сцене нечто родное, заповедное и мистическое.

Пьеса «Кабала святош» о Жане-Батисте Мольере была написана в 1929 г. для Художественного театра. Основной темой произведения стало противостояние писателя и власти.

История Анны глазами Алексея Каренина. Спектакль по пьесе современного драматурга Василия Сигарева.

Спектакль об индивидуальности и обществе, личном выборе и, конечно, любви. По мотивам романа Евгения Замятина «Мы» о тоталитарном обществе, где у человека нет права на имя, личную жизнь и семью, а душа и фантазия воспринимаются как болезнь.

Замысел спектакля зародился благодаря одноименной картине «Плот Медузы» французского художника Теодора Жерико, которая была написана в 1819 году.

«После актрисы» – это спектакль, приоткрывающий завесы артистической жизни. Калейдоскоп слов, записок, карточек, писем, дневников и книжечек, сохранившихся в секретном ящичке провинциальной актрисы, складывается в причудливое повествование о ее короткой, но яркой судьбе.

Новый спектакль Михаила Бычкова, в котором он выступает не только в качестве режиссера, но также является художником-постановщиком и автором сценической редакции пьесы.

Почти детективная история с подлогом бриллианта и неудавшейся женитьбой превращается в жутковатую картину русской жизни, а текст XIX века звучит крайне остро и современно.

Новелла «Сказка», ставшая основой спектакля, написана в 1926 году. Это яркий пример ранней прозы Набокова времен берлинской эмиграции. «Сказка» наполнена энергией молодого таланта и вмещает характерные черты его прозы тех лет.

Постановка одной из самых известных пьес великого американского драматурга Теннесси Уильямса, лауреата Пулитцеровской премии.

Архив
Юбилейный сезон Камерного театра – это сезон осмысления опыта и воспоминаний о прошедших событиях.
Камерный театр – это не только спектакли, но и люди, создававшие их.

Эскиз-читка Воронежского Камерного театра по мотивам одноименной книги поэта.

Актер Камиль Тукаев решил прочитать для зрителей страницы неоконченного произведения Михаила Булгакова «Театральный роман. Записки покойника». Эта творческая инициатива откроет новую самостоятельную театральную площадку Камерного театра.

Первым событием на новой сцене стало чтение «Театрального романа» Михаила Булгакова. Роман разделён на части и будет прочитан в три вечера.
2 часть романа будет исполнена Екатериной Савченко, Андреем Мирошниковым и Камилем Тукаевым.

Заключительная 3 часть «Театрального романа» будет прочитана 3 марта Камилем Тукаевым и Юрием Овчинниковым. Начало вечера в 20:00.

25 лет назад – 21 июня 1994 года – был сыгран первый спектакль Камерного театра в Воронеже.
По этому случаю мы устраиваем юбилейный вечер. Он должен вместить в себя поздравления, воспоминания, творческие сюрпризы и шутки.
Ожидаются гости из разных российских театров.
